Terapi seni adalah salah satu bidang psikologi dan psikoterapi yang paling misteri dan menarik. Kaedah terapi seni sangat pelbagai dan boleh digunakan sebagai pendekatan bebas, di samping itu, terapi seni adalah popular dalam kaunseling psikologi dan psikoterapi.

Gambar oleh Vasilisa Rusakova, dilukis oleh penulis kolektif

Apakah terapi seni?

Secara umumnya, terapi seni, yang kita maksudkan adalah terapi yang dipanggil seni visual (Bahasa Inggeris: terapi seni), walaupun dalam erti kata yang lebih luas, konsep terapi seni (Bahasa Inggeris: seni terapi seni) juga termasuk terapi muzik, terapi tarian dan pergerakan, terapi drama dan beberapa kaedah lain untuk kanak-kanak, remaja dan orang dewasa.

Terapi seni digunakan sebagai kaedah pembetulan psikologi dalam kerja dengan neurosis kanak-kanak, fobia dan gangguan tingkah laku.

Di samping itu, dalam terapi seni polymodal sedekad yang lalu (Bahasa Inggeris: terapi seni ekspresif) telah berkembang secara aktif, kaedah-kaedah yang termasuk aktiviti kreatif serentak dalam pelbagai bidang:

  • dalam seni;
  • dalam drama;
  • dalam gerakan;
  • dalam tarian;
  • dalam muzik;
  • dalam karya sastera.

Terapi seni sebagai arah psikologi dan psikoterapi berasal dari 40-an abad yang lalu di Amerika Syarikat, dan kini lazimnya di Amerika Syarikat, Great Britain dan negara-negara Eropah Barat, di Israel, dan agak kurang di Rusia.

Siapa ahli terapi seni?

Jalan yang berbeza membawa kepada terapi seni, kadang-kadang berliku dan berduri, seperti yang kerap berlaku dengan profesion kreatif. Mungkin alat profesional yang paling penting untuk ahli terapi seni adalah keperibadiannya. Seni aktif, spontan dan keaslian membezakan ahli terapi seni yang baik. Bagaimana untuk menjadi ahli terapi seni:

  1. Artis menerima pengkhususan tambahan dalam terapi seni dan kemudian memulakan aktiviti-aktiviti dalam studio terapi seni, sebagai peraturan, melaksanakan pendekatan bukan arahan.
  2. Ahli psikologi juga boleh menerima pendidikan terapi seni tambahan, dan kemudian menggunakan unsur-unsur terapi seni dalam kerja biasa atau amalannya dalam format terapi seni.
  3. Pakar perubatan, biasanya psikiatri, juga kadang-kadang menerima latihan terapi seni untuk membantu pesakit mereka dengan kecekapan yang lebih tinggi.

Pendekatannya bergantung pada pendidikan asas dan bidang amalan ahli terapi seni, masing-masing mempunyai mata yang menarik dan ini harus diingat ketika memilih pakar.

Oleh: Henri Matisse

Bagaimana ia berfungsi?

Kaedah terapi seni didasarkan pada pemahaman seni sebagai cara untuk menyatakan apa yang sukar atau mustahil untuk menyatakan dalam kata-kata. Dalam proses kreatif, seseorang menjadi lebih sahih dan bebas daripada kehidupan seharian, dan dia mendapati alat yang indah untuk menyatakan perasaan kompleks seperti warna, bentuk plastik, bunyi, pergerakan, simbol, imej.

Dalam karya kreatif, tidak dapat dielakkan, konflik dalaman, pengalaman traumatik, emosi tidak sedarkan diri dicerminkan - semua bahawa dalam terapi "verbal" biasa menjadi mekanisme tersembunyi pertahanan mental.

Dalam terapi seni, banyak perasaan tidak sedarkan diri muncul di ruang selamat objek kreatif.

Proses kreatif ekspresif ini terapeutik dengan sendirinya, dengan mengorbankan sumber daya jiwa sendiri dan keupayaannya untuk sembuh sendiri. Di samping itu, kehadiran orang lain (terapi, pemudah cara, ahli kumpulan terapeutik) dan penerimaan tanpa syaratnya terhadap pesakit dalam kerja mempunyai kesan perubahan di peringkat interpersonal.

Oleh Shin Kwang Ho

Iaitu, dengan hanya menggambar sesuatu yang tersendiri, dengan senyap dan dengan gelombangnya sendiri, di hadapan ahli terapi seni, pesakit sudah menjalani terapi. Proses kreatif yang sangat peribadi, emosi, dikongsi dengan hati-hati dan menerima orang lain - kadang-kadang ini sudah cukup untuk mengaktifkan sumber emosi anda sendiri, menyelaraskan keadaan mental anda dan membuat hubungan dengan diri anda sendiri.

Di samping itu, kerja kreatif yang dicipta boleh menjadi subjek perbincangan, dan kemudian kesannya dilakukan oleh pemahaman dan penerimaan yang lebih mendalam oleh klien sendiri.

Pakar terapi seni berorientasikan psikoanalisis menggunakan karya kreatif sebagai bahan untuk analisis, tafsiran, tafsiran simbol, kelahiran persatuan. Penggunaan terapi seni ini sebagai laluan kepada pelanggan yang tidak sedarkan diri, yang membantu dia menjalin hubungan dengan dirinya sendiri.

Sangat popular adalah kaedah terapi seni di kalangan penganalisis Jungian yang meneroka simbol-simbol arketik dalam kerja-kerja dan membantu memahami dan kadang-kadang mengubah "sejarah" atau "mitos" dalam yang menyertai jalan hidup klien.

Siapa yang memerlukan terapi seni terlebih dahulu?

Oleh kerana terapi seni mempunyai potensi terapi pelbagai peringkat, ia sesuai dengan pelbagai pesakit yang sangat luas. Dalam kes di mana terapi lisan tidak berguna atau tidak mungkin, terapi seni menjadi bantuan yang tidak diperlukan.

Sebagai contoh, terapi seni untuk penyakit mental di klinik pesakit dalam adalah perkara biasa. Sebagai peraturan, dalam format kumpulan terapi seni atau studio terbuka, terapi seni menunjukkan keberkesanannya walaupun bagi pesakit dalam keadaan psikosis akut, apabila tiada komunikasi yang produktif adalah mungkin.

Terapi seni juga berguna untuk orang tua yang mengalami penindasan fungsi mental (termasuk demensia senile), untuk pesakit yang mempunyai penyakit somatik yang teruk, untuk kanak-kanak kurang upaya, seperti:

  • autisme;
  • hiperaktif;
  • menangguhkan perkembangan mental dan ucapan dan lain-lain.

Kanak-kanak yang sihat, yang memerlukan bantuan ahli psikologi kerana keadaan emosi mereka, ketakutan dan masalah tempatan yang lain, terapi seni membantu sebagai alat diagnostik dan pembetulan yang tidak memerlukan aktiviti ucapan tinggi kanak-kanak.

Foto oleh Vasilisa Rusakova

Di antara orang-orang yang klinikal yang sihat, terdapat juga banyak orang yang terapi seni sesuai, kerana ia memberikan peluang untuk berkembang dalam rasa peribadi dan kreatif, membantu mengatasi tekanan, neurosis yang betul dan fobia, mengusahakan hubungan keluarga atau ibu bapa.

Oleh Paul Klee

Bagaimana ini dilakukan?

Terapi seni kelas boleh sangat berbeza antara satu sama lain bergantung kepada arah, bentuk kerja dan ciri-ciri pendekatan. Biasanya, perbincangan pengenalan ringkas berlaku pada awal sesi, maka klien diminta untuk memilih bahan untuk bekerja (di kantor atau studio yang baik pilihan bahan-bahan seluas mungkin), dan kemudian mengambil sedikit masa untuk kreativitas yang independen, yang kemudian hasil kerja itu dibahas, dianalisis atau ditapis. Kedua-dua penciptaan kerja dan penyertaan dalam perbincangan sentiasa tegas, tidak ada tekanan pada klien dalam apa-apa bentuk terapi seni, dan dia dengan mudah boleh menolak untuk menarik, menari atau bercakap.

Terdapat beberapa bentuk asas kerja terapi seni.

Terapi seni individu

Ini adalah pilihan untuk psikoterapi individu atau kaunseling psikologi, di mana klien terlibat dalam kerja kreatif di hadapan pakar. Ini boleh menjadi lukisan pada topik tertentu atau teknik yang diberikan, penciptaan imej seni yang konsisten dengan cerita yang menyertainya (cerita dongeng), atau penambahbaikan secara spontan secara percuma.

Biasanya, sesi terapi seni berlangsung lebih lama daripada perundingan biasa (dari 45 hingga 120 minit), dan pada masa ini pelanggan mempunyai masa untuk terjun ke keadaan aliran kreatif, membuat imej artistik, dan kemudian memeriksa dengan ahli terapi.

Terapi seni kumpulan

Ini pada asasnya adalah kumpulan psikoterapi yang boleh diadakan dalam dua format yang berbeza untuk mengatur proses:

  1. Format tertutup dengan senarai peserta yang tetap.
  2. Terbuka format, dengan kemungkinan menerima ahli baru.

Tempoh terapi seni berikut:

  1. Jangka pendek, dari beberapa minggu hingga beberapa bulan.
  2. Jangka panjang, dari satu hingga beberapa tahun.

Tempoh sesi satu kumpulan biasanya dari satu setengah hingga tiga jam. Semasa pelajaran kumpulan, para peserta dibenamkan dalam suasana istimewa, berhati-hati dan menerima di mana mereka boleh melepaskan dan membincangkan perasaan mereka secara bebas, terlibat dalam kreativiti spontan atau membuat objek seni - mereka sendiri, berpasangan atau seluruh kumpulan. Sebagai peraturan, perbincangan antara ahli kumpulan berlaku sebelum dan selepas penciptaan karya.

Foto oleh Vasilisa Rusakova

Biasanya, kumpulan itu mempunyai moderator - seorang ahli terapi seni profesional, yang pada tahap tertentu mengawal kerja kumpulan seni. Campur tangan ahli terapik mungkin sedikit - sebagai contoh, organisasi kelas, kawalan tempat dan masa menjalankan, menjaringkan aturan kumpulan. Dan mungkin penyertaan langsung, contohnya, tafsiran elemen kerja, inisiatif dalam perbincangan, analisis dinamik kumpulan, cadangan topik atau bahan untuk kreativiti, dan sebagainya.

Terapi seni kumpulan dijalankan dalam kumpulan yang terbentuk bebas, atau dalam kumpulan yang mempunyai kriteria tertentu:

  • mengikut umur;
  • separuh;
  • profesion;
  • diagnosis dan sebagainya.

Terapi seni kumpulan untuk wanita hamil adalah perkara biasa, serta terapi seni kumpulan dalam pelbagai jenis pemulihan klinikal dan sosial. Di samping itu, yang popular menikmati:

  1. Terapi seni kanak-kanak. Ia boleh dilaksanakan dalam bentuk individu dan dalam kumpulan, manakala terapi seni kanak-kanak dicirikan oleh kekayaan kelas dalam pelbagai bentuk kreativiti. Terapi seni pasir, gerakan spontan, terapi pergerakan tarian, terapi mainan dan terapi dongeng sering digunakan dalam bekerja dengan anak-anak.
  2. Terapi seni keluarga. Biasanya, terapi seni keluarga, seperti kaunseling keluarga, memberi tumpuan kepada peningkatan kualiti komunikasi antara ahli keluarga. Kaedah terapi seni keluarga termasuk pelbagai teknik penciptaan bersama, yang membantu memahami hubungan keluarga, meningkatkan persefahaman bersama dan belajar berkongsi perasaan dan fikiran antara satu sama lain.
  3. Studio terapeutik terbuka. Ini adalah salah satu bentuk terapi seni yang tidak langsung. Sebagai peraturan, studio terbuka seperti ini bekerja di klinik mental, pusat bantuan psikologi atau institusi untuk kanak-kanak yang mempunyai keperluan khas. Sebuah studio boleh bekerja beberapa kali seminggu atau setiap hari, dan setiap pelanggan studio sedemikian mempunyai peluang untuk secara sukarela datang atau pergi pada bila-bila masa. Di ruang studio, selalu terdapat satu atau beberapa ahli terapi seni yang sanggup mengabdikan masa dan perhatian kepada setiap peserta, jika dia memerlukannya. Semua pelanggan boleh menggunakan apa-apa bahan yang ada di studio, membincangkan perasaan dan fikiran mereka dengan ahli terapi (kadang-kadang dengan peserta lain), cuba bentuk dan tingkah laku yang berbeza dalam persekitaran yang selamat.

Untuk semua bentuk, terdapat kaedah dan latihan, teknik dan terapi seni yang umum dan khusus.

Kepentingan tertentu ialah teknologi terapi seni dalam rangka beberapa kaedah yang merangsang sumber emosi yang mendalam dari individu dan memiliki potensi yang berpotensi untuk berubah.

Bagaimana ini berlaku?

Selain lukisan dan grafik, bentuk seni sering digunakan dalam seni plastik - penciptaan model dan pemasangan, arca, pemodelan tanah liat dan sebagainya.

Warna-warni tanah liat dalam terapi seni mempunyai kesan disebabkan oleh "peralihan" persepsi ke tahap sensorimotor, yang membolehkan untuk mengaktifkan sumber emosi yang lebih mendalam.

Manipulasi dengan tanah liat berehat, melegakan ketegangan otot dan membolehkan anda untuk meluahkan pelbagai perasaan yang pelbagai. Kemungkinan teknologi terapi seni ini membolehkan anda bekerja dengan tanah liat dengan pesakit yang mana iso-terapi adalah mustahil (dengan buta dan cacat penglihatan).

Bagi orang yang sihat yang telah membangunkan keupayaan untuk pemikiran dan simbolik abstrak, teknik visual-naratif sangat sesuai - apabila, selain mencipta imej artistik, iringan naratif juga dicipta dalam bentuk cerita, esei atau komik.

Pendekatan ini membolehkan pesakit untuk menyatakan pengalaman mereka secara serentak pada beberapa peringkat:

Terapi seni kumpulan membolehkan anda melibatkan diri dalam kreativiti sastera kolektif dan meneroka hubungan intra-kumpulan.

Salah satu bidang terapi seni yang paling moden adalah terapi seni landskap - pendekatan ini dilakukan dalam interaksi yang dekat antara manusia dan alam. Sebagai sebahagian daripada aktiviti sedemikian, terapi seni kumpulan melibatkan perjalanan dan berjalan kaki di alam semula jadi, di mana para peserta menikmati hubungan dengan dunia tumbuhan dan haiwan, melibatkan diri dalam kontemplasi meditasi dan membuat objek seni dari bahan semula jadi. Ahli terapi seni landskap melihat sifat sebagai sumber sumber yang tidak habis dalam rasa emosi dan rohani, dan juga menghargai kekayaan simbol yang mengisi alam semulajadi.

Satu lagi bidang terapi seni yang menarik adalah lukisan isyarat. Pengarang kaedah ini, ahli terapi seni Scotland, Beverly O'Cort, mematuhi pendekatan holistik untuk memahami orang itu, dan menganggap hubungan baik antara pesakit dan tubuhnya sendiri merupakan keadaan penting untuk terapi yang berjaya.

Beverly O'Court di Pusat Seni Terapi Seni Moscow

Lukisan tangan boleh digambarkan sebagai amalan fizikal, kerana seluruh tubuh seseorang yang bergerak dalam irama dalaman sahinya mengambil bahagian dalam proses lukisan, seolah-olah menari tariannya sendiri, meninggalkan kesan cat pada kanvas besar.

Bagi kebanyakan orang moden, pengekangan adalah ciri, kecenderungan untuk menindas emosi, yang tercermin dalam ketegangan fizikal dan kekukuhan otot, jadi pergerakan bebas membantu mereka berasa bersentuhan dengan "saya" mereka sendiri dan membebaskan diri dari tekanan dalaman. Teknik-teknik terapeutik seperti ini yang berkaitan dengan pergerakan boleh menjadi sangat berkesan untuk pesakit yang mengalami kesukaran memahami dan menyatakan perasaan mereka sendiri.

Teknik pertolongan diri yang popular adalah popular, termasuk latihan kreatif yang bebas. Teknik terapi seni dalam erti kata ketat saintifik tidak membayangkan amalan bebas, tetapi ramai yang mendapati ia agak berkesan untuk mengawal keadaan emosi, teknik seperti lukisan mandalas, lukisan spontan, perhiasan lukisan dan lain-lain.

Semasa pelajaran terapi seni, suasana yang dicipta oleh proses kreatif adalah penting. Dalam kehidupan biasa, kita tidak mempunyai begitu banyak peluang untuk terus santai dan segera, untuk merosakkan masa kanak-kanak, untuk kembali kepada perasaan yang meriah dan hidup kita. Dan suasana yang kreatif dan hangat dari ruang terapeutik seni melupuskan ke permainan, ke spontan dan kebebasan bersuara.

Pengarang artikel: ahli psikologi dan ahli terapi seni Vasilisa Rusakov

Kaedah terapi seni

Terapi seni berasal dari abad ke-30. Pelajaran pertama mengenai penggunaan terapi seni merujuk kepada percubaan untuk membetulkan masalah emosi dan peribadi kanak-kanak yang berhijrah ke Amerika Syarikat dari Jerman semasa Perang Dunia Kedua.

Percubaan pertama menggunakan terapi seni untuk pembetulan kesulitan perkembangan peribadi pada 30-an abad ini, apabila kaedah terapi seni digunakan untuk bekerja dengan anak-anak yang ditekankan di kem fasis dan dieksport ke Amerika Syarikat. Sejak itu, terapi seni telah meluas dan digunakan sebagai kaedah bebas dan sebagai kaedah yang melengkapi teknik lain.

Istilah "terapi seni" (secara literal: terapi seni) diperkenalkan oleh Adrian Hill (1938) ketika menggambarkan karyanya dengan pesakit tuberkulosis di sanatoriums. Frasa ini digunakan berkaitan dengan semua jenis kelas seni yang diadakan di hospital dan pusat kesihatan mental.

Ini adalah bentuk khusus psikoterapi berdasarkan seni, terutamanya aktiviti visual dan kreatif.

Pada asalnya, terapi seni berasal dari konteks idea teoritis 3. Freud dan CG Jung, dan kemudiannya memperoleh asas konseptual yang lebih luas, termasuk K. Rogers (1951) dan model manusia humanografi A. Maslow (1956).

Matlamat utama terapi seni adalah untuk mengharmonikan perkembangan keperibadian melalui perkembangan kemampuan ekspresi diri dan pengetahuan diri. Dari sudut pandangan wakil psikoanalisis klasik, mekanisme utama tindakan pembetulan dalam terapi seni adalah mekanisme pemejalwapan. Menurut C. Jung, seni, khususnya legenda dan mitos dan terapi seni menggunakan seni, sangat memudahkan proses individualisasi pengembangan diri individu berdasarkan penataan keseimbangan yang matang antara yang tidak sadar dan "Saya" yang sadar.

Teknik terapi terapeutik yang paling penting di sini adalah teknik imaginasi aktif, yang bertujuan untuk mengatasi kesedaran dan tidak sedarkan diri dan mendamaikan antara satu sama lain melalui interaksi afektif.

Dari sudut pandangan perwakilan arah kemanusiaan, kemungkinan pemulihan terapi seni dikaitkan dengan menyediakan pelanggan dengan kemungkinan yang hampir tidak terhad untuk ekspresi diri dan kesedaran diri dalam produk kreativiti, penegasan dan pengetahuan tentang "I". Produk-produk yang dicipta oleh pelanggan, menentusahkan sikap afektifnya kepada dunia, memudahkan proses komunikasi dan mewujudkan hubungan dengan orang lain yang penting (saudara, anak, ibu bapa, rakan sebaya, rakan sekerja, dll.). Kepentingan dalam hasil kreativiti dari orang lain, penerimaan produk kreatif mereka meningkatkan harga diri klien dan tahap penerimaan diri dan nilai diri.

Sebagai satu lagi mekanisme pembetulan yang mungkin, pada pendapat para penyokong kedua-dua arah, proses kreativiti itu sendiri boleh dianggap sebagai kajian realiti, pengetahuan pihak-pihak baru, yang sebelum ini tersembunyi dari penyelidik, dan penciptaan produk yang mewujudkan hubungan-hubungan ini.

Pada permulaan perkembangannya, terapi seni menggambarkan pandangan psikoanalitik, yang menurut produk akhir aktiviti artistik pelanggan (sama ada lukisan, lukisan, patung) dianggap sebagai ungkapan proses mental yang tidak sedarkan diri. Terapi seni agak meluas. Pada tahun 1960, Persatuan Terapi Seni Amerika telah diwujudkan di Amerika. Persatuan serupa juga timbul di England, Jepun, Belanda. Beberapa ratus terapi seni profesional bekerja di hospital, klinik, pusat, sekolah, penjara, universiti psikiatri dan umum.

Terapi seni boleh digunakan sebagai kaedah utama dan sebagai salah satu kaedah tambahan.

Terdapat dua mekanisme utama ciri-ciri kesan pemulihan psikologi kaedah terapi seni.

Mekanisme pertama ialah seni membolehkan dalam bentuk simbolik khusus untuk membina semula keadaan traumatik konflik dan mencari penyelesaiannya melalui penstrukturan semula keadaan ini berdasarkan kemampuan kreatif subjek.

Mekanisme kedua dikaitkan dengan sifat tindak balas estetik, yang memungkinkan untuk mengubah kesan "menjejaskan akibat menyedihkan untuk membawa kesenangan" (L. S. Vygotsky, 1987).

Matlamat terapi seni
1. Memberi cara yang boleh diterima secara sosial daripada agresif dan perasaan negatif lain (bekerja pada lukisan, lukisan, patung adalah cara yang selamat untuk melepaskan "stim" dan meredakan ketegangan).
2. Untuk memudahkan proses rawatan. Konflik dan pengalaman dalaman yang tidak sedar sering lebih mudah untuk dinyatakan dengan bantuan imej visual daripada untuk menyatakannya dalam proses pembetulan lisan. Komunikasi bukan lisan lebih mudah mengelakkan penapisan kesedaran.
3. Untuk mendapatkan bahan untuk membuat tafsiran dan kesimpulan diagnostik. Produk kreativiti seni agak tahan lama, dan pelanggan tidak boleh menafikan hakikat kewujudan mereka. Kandungan dan gaya karya seni memberikan peluang untuk mendapatkan maklumat tentang klien, yang dapat membantu dalam penafsiran karya mereka.
4. Lakukan pemikiran dan perasaan yang digunakan oleh klien untuk menindas. Kadang-kadang cara bukan lisan adalah satu-satunya cara untuk menyatakan dan memperjelas perasaan dan kepercayaan yang kuat.
5. Untuk meningkatkan hubungan antara ahli psikologi dengan pelanggan. Penyertaan bersama dalam aktiviti seni dapat membantu mewujudkan hubungan empati dan penerimaan bersama.
6. Membangunkan kawalan dalaman. Bekerja pada lukisan, lukisan atau sculpting melibatkan pesanan warna dan bentuk.
7. Fokus pada sensasi dan perasaan. Kelas seni visual memberi peluang yang kaya untuk bereksperimen dengan sensasi kinestetik dan visual dan membangun keupayaan untuk melihatnya.
8. Membangun kebolehan artistik dan meningkatkan harga diri. Hasil sampingan terapi seni adalah rasa kepuasan yang timbul akibat mengenal pasti bakat tersembunyi dan perkembangan mereka.

Penggunaan elemen terapi seni dalam kerja kumpulan memberikan hasil tambahan, merangsang imaginasi, membantu menyelesaikan konflik dan memperbaiki hubungan antara anggota kumpulan. Art membawa kegembiraan, yang penting dalam dirinya sendiri, tanpa mengira sama ada kegembiraan ini dilahirkan di kedalaman bawah sedar atau hasil dari kesadaran kemungkinan bersenang-senang.

Pada mulanya, terapi seni digunakan di hospital dan klinik psikiatri untuk rawatan pesakit yang mengalami gangguan emosi yang teruk. Pada masa ini, skop penerapan terapi seni telah berkembang dengan ketara, secara beransur-ansur ia dipisahkan dari asas fundamental psikoanalisisnya.

Kaedah terapi seni digunakan dalam kajian masalah intrafamily. Saudara-mara dijemput untuk bekerjasama dalam projek artistik atau menggambarkan pandangan mereka mengenai keadaan urusan dalam keluarga mereka.

Terapi seni menyediakan outlet untuk konflik dalaman dan emosi yang kuat, membantu dalam menafsirkan pengalaman yang ditindas, disiplin kumpulan, menyumbang kepada peningkatan harga diri pelanggan, keupayaan untuk menyedari perasaan dan perasaan mereka, dan mengembangkan kebolehan artistik. Cat, tanah liat, gam, kapur digunakan sebagai bahan dalam kelas terapi seni. Terapi seni digunakan secara individu dan dalam kumpulan.

Semasa ekspresi diri kreatif semasa kursus terapi seni, pelepasan emosi kuat mungkin. Jika pada masa yang sama tidak ada pemimpin yang berpengalaman dan berpengalaman, maka sesetengah ahli kumpulan atau individu mungkin secara harfiah dihancurkan oleh perasaan mereka sendiri. Oleh itu, terdapat keperluan khusus untuk penyediaan psikolog yang bekerja dalam teknik terapi seni.

Terapi seni mempunyai nilai pendidikan, kerana ia menyumbang kepada pembangunan kemahiran kognitif dan kreatif. Terdapat bukti bahawa ekspresi pemikiran dan perasaan dengan cara seni halus dapat membantu meningkatkan hubungan dengan pasangan dan meningkatkan harga diri.

Kelemahan terapi seni mungkin adalah hakikat bahawa sifat yang sangat peribadi dari kerja yang dilakukan oleh klien boleh menyumbang kepada perkembangan narsisismenya dan menyebabkan penarikan dirinya, bukannya mempromosikan pendedahan diri dan mewujudkan hubungan dengan orang lain. Bagi sesetengah orang, ekspresi diri dengan cara seni menimbulkan protes yang sangat kuat, walaupun sebahagian besar kaedah seperti ekspresi diri seolah-olah menjadi yang paling selamat.

Terdapat dua bentuk terapi seni: pasif dan aktif.

Dalam bentuk pasif, pelanggan "menggunakan" karya seni yang dicipta oleh orang lain: memeriksa lukisan, membaca buku, mendengar karya-karya muzik.

Dengan bentuk terapi seni yang aktif, pelanggan sendiri mencipta produk kreativiti: lukisan, patung, dll.
Kelas terapi seni boleh berstruktur dan tidak berstruktur.

Dengan kajian yang berstruktur, topik itu ditetapkan dengan tegas dan bahan tersebut dicadangkan oleh ahli psikologi. Sebagai peraturan, pada akhir kelas, topik, cara prestasi, dan lain-lain dibincangkan.

Sekiranya kelas tidak berstruktur, klien memilih topik untuk pencahayaan, bahan, dan alatan.

Terdapat pelbagai pilihan untuk menggunakan kaedah terapi seni:
• menggunakan karya seni sedia ada melalui analisis dan tafsirannya oleh pelanggan;
• menggalakkan pelanggan untuk kreativiti bebas;
• penggunaan karya seni yang sedia ada dan kreativiti bebas daripada pelanggan;
• kerja psikologi itu sendiri (pemodelan, lukisan, dan lain-lain), yang bertujuan untuk mewujudkan interaksi dengan pelanggan.

Arah utama dalam terapi seni
Terapi seni berorientasikan dinamik berasal dari psikoanalisis dan berdasarkan pengiktirafan pemikiran mendalam dan perasaan seseorang, yang diekstrak daripada tidak sedarkan diri dalam bentuk imej. Semua orang mampu

164 menyatakan konflik dalaman mereka dalam bentuk visual. Dan kemudian lebih mudah baginya untuk memberi kata dan menjelaskan pengalamannya.

Di Amerika Syarikat, salah satu pelopor penggunaan seni untuk tujuan terapeutik adalah penyelidik M. Naumburg (1966). Karya-karyanya didasarkan pada idea-idea 3. Freud, menurut pemikiran dan pengalaman utama yang timbul dalam minda bawah sedar, yang paling sering dinyatakan tidak secara lisan, tetapi dalam bentuk gambar dan simbol. Imej kreativiti seni mencerminkan semua jenis proses bawah sedar, termasuk ketakutan, konflik dalaman, kenangan zaman kanak-kanak, impian, semua fenomena yang dianalisis oleh psikolog dari orientasi psikoanalitik.

Di dalam rangka terapi seni berorientasi dinamik, terapi seni kreatif, terintegrasi, aktif, proyektif, sublimasi dibezakan.

Cara terapi seni termasuk ukiran kayu, embossing, mosaik, kaca berwarna, pemodelan, lukisan, barang-barang yang diperbuat daripada bulu dan kain, menenun, menjahit, terbakar.

Terapi seni berorientasikan gestalt. Objektif pembetulan dalam bentuk terapi seni ini ialah:
• mengubati atau memulihkan "fungsi saya" yang mencukupi;
• membantu klien dalam merealisasikan dan menafsirkan pengalamannya sendiri dengan bantuan simbol-simbol imej;
• kebangkitan daya kreatif, spontan, keaslian, keupayaan untuk terungkap, fleksibiliti rohani.

Kaedah terapi seni dalam pendekatan gestalorientated adalah: melukis, melukis, memodelkan dengan kertas, cat, kayu, batu, perbualan kiasan, menulis cerita, menyanyi, muzik, pergerakan badan ekspresif.

Kelas terapi seni dijalankan dalam dua cara. Dalam kes pertama, pelanggan diberi peluang untuk membuat kerajinan dari bahan tertentu mengikut lukisan sendiri mengenai topik tertentu. Pada masa yang sama, adalah mungkin untuk melihat kombinasi warna luar biasa yang luar biasa, bentuk yang unik, ungkapan asal plot. Semua ini secara langsung berkaitan dengan keunikan pandangan dunia klien, perasaan dan pengalamannya, yang mencerminkan simbol yang tersembunyi dari kesedaran. Terapi seni membolehkan anda mendapatkan bahan diagnostik tambahan ini yang menunjukkan masalah pelanggan.

Pilihan kedua adalah pekerjaan tidak tersusun. Pelanggan sendiri memilih tema, bahan, alat. Pada akhir kelas, perbincangan diadakan pada topik, cara pelaksanaan, dll.

Ramai penulis menekankan peranan terapi seni dalam meningkatkan keupayaan penyesuaian klien dalam kehidupan seharian.

Peran utama dalam terapi seni ditugaskan kepada psikologinya sendiri, hubungannya dengan klien dalam proses belajar karyanya. Tugas utama ahli terapi seni di peringkat pertama adalah untuk mengatasi rasa malu, kebimbangan atau ketakutan klien terhadap aktiviti luar biasa. Selalunya, rintangan mesti diatasi secara beransur-ansur. Fungsi terapi seni agak rumit dan berbeza-beza bergantung kepada keadaan tertentu.

Sesetengah penulis percaya bahawa ahli terapi seni mesti mempunyai semua jenis kerja yang disenaraikan, kerana semasa pelajaran seseorang tidak hanya memberitahu, tetapi juga pasti menunjukkan dan melatih. Lain-lain percaya bahawa tugas ahli terapi seni adalah untuk mewujudkan suasana khas yang akan menyumbang kepada manifestasi spontan kreativiti pelanggan, sementara pada masa yang sama, pengamal ahli terapi seni dalam bahan yang digunakan dengan sempurna meletakkannya pada baris yang sama dengan pelanggan dan mempromosikan pendedahan diri pelanggan.

Aktiviti yang kuat dan kreativiti menyumbang kepada kelonggaran, melegakan ketegangan di kalangan pelanggan. Peluang tambahan untuk ekspresi diri dan kemahiran baru menyumbang kepada penghapusan sikap negatif terhadap terapi seni dan ketakutan mereka. Untuk mengubah dan meningkatkan harga diri, minat berterusan dan penilaian positif oleh ahli terapi seni dan pelanggan lain memainkan peranan yang besar. Cara baru untuk ekspresi diri, perasaan positif yang timbul dalam proses kreativiti, mengurangkan pencerobohan, meningkatkan harga diri ("Saya tidak lebih buruk daripada yang lain"). Faedah emosi mengaktifkan pelanggan dan membuka jalan untuk tindakan pembetulan yang lebih berkesan.

Matlamat utama terapi seni adalah pembangunan ekspresi diri dan pengetahuan diri pelanggan melalui seni, serta perkembangan kebolehan untuk tindakan membina, dengan mengambil kira realiti dunia sekeliling. Oleh itu prinsip terapi seni yang paling penting - kelulusan dan penerimaan semua produk aktiviti grafik kreatif, tanpa mengira kandungan, bentuk dan kualiti mereka. Terdapat sekatan umur penggunaan terapi seni dalam bentuk lukisan dan lukisan.

Terapi seni disyorkan untuk kanak-kanak berumur 6 tahun, sejak pada usia 6 tahun, aktiviti simbolik masih dibentuk, dan anak-anak hanya menguasai bahan dan cara pengimejan. Pada peringkat umur ini, aktiviti visual tetap berada di dalam rangka eksperimen permainan dan tidak menjadi bentuk pembetulan yang berkesan. Masa remaja akibat peningkatan ekspresi diri pada zaman ini dan berkaitan dengan penguasaan teknik aktiviti bergambar adalah persekitaran yang sangat subur untuk penerapan terapi seni.

Terapi seni yang bertujuan membetulkan perkembangan peribadi dalam psikologi asing digunakan secara meluas untuk kumpulan umur yang berlainan: untuk kanak-kanak berumur 6 tahun, remaja, untuk orang dewasa dan remaja. Baru-baru ini, ia telah digunakan secara meluas dalam pembetulan kecenderungan peribadi negatif pada orang tua dan orang tua.

Bergantung kepada sifat aktiviti kreatif dan produknya, jenis terapi seni berikut boleh dibezakan: melukis terapi berdasarkan seni; biblioterapi, sebagai karya sastera dan pembacaan kreatif karya sastera; terapi muzik; koreoterapi dan lain-lain.

Terapi seni paling maju dalam arti sempit perkataan, iaitu. terapi lukisan dan terapi drama.
Petunjuk untuk terapi seni sebagai terapi gambar adalah: kesukaran perkembangan emosi, tekanan sebenar, kemurungan, pengurangan nada emosional, labil, impulsif reaksi emosi, kehilangan emosi pelanggan, penolakan emosi, kesepian, konflik antara pekerja, ketidakpuasan dalam situasi keluarga, kecemburuan, kebimbangan yang semakin meningkat, ketakutan, tindak balas fobik, konsep diri negatif, rendah diri, merendahkan harga diri, ijazah izkaya penerimaan diri.

Kaedah terapi seni, terutamanya lukisan terapi, sangat diperlukan dalam kes gangguan emosi yang teruk, ketidakcekapan komunikatif, dan juga dengan tahap perkembangan motivasi yang rendah untuk bekerja. Dalam hal kesukaran komunikasi: pengasingan, minat yang rendah pada rakan sebaya atau rasa malu yang berlebihan, argterapiya membolehkan anda menggabungkan klien ke dalam kumpulan sambil mengekalkan sifat individu aktiviti mereka dan memfasilitasi proses komunikasi mereka, menengahinya melalui proses kreatif umum dan produknya.

Kaedah terapi seni membolehkan ahli psikologi menggabungkan pendekatan individu kepada pelanggan dan bentuk kumpulan kerja dengan cara yang terbaik. Sebagai peraturan, kaedah terapeutik ada dalam sebarang program pembetulan, melengkapkan dan memperkayakan keupayaan perkembangan permainan.

Penciptaan produk dalam proses terapi seni ditentukan oleh keseluruhan sistem impuls, yang menjadi pusat di mana:
• keinginan subjek untuk menyatakan perasaan mereka, pengalaman dalam bentuk berkesan luaran;
• keperluan memahami dan memahami apa yang sedang berlaku dalam diri anda;
• keperluan untuk memasuki komunikasi dengan orang lain menggunakan produk aktiviti mereka;
• berusaha untuk meneroka dunia melalui melambangkannya dalam bentuk khas, membina dunia dalam bentuk lukisan, cerita dongeng, cerita.

Proses mencipta sebarang produk kreatif adalah berdasarkan fungsi psikologi seperti persepsi aktif, imaginasi produktif, fantasi dan simbolisasi.

Kaedah terapi seni dalam kerja pembetulan membolehkan mendapatkan hasil positif berikut:
1. Menyediakan tindak balas emosi yang berkesan, memberikannya (walaupun dalam manifestasi agresif) bentuk yang boleh diterima secara sosial dan boleh diterima.
2. Memudahkan proses komunikasi untuk pelanggan yang tertutup, malu atau lemah untuk berkomunikasi.
3. Ia membolehkan sentuhan tanpa lisan (ditengah oleh produk terapi seni), membantu mengatasi halangan komunikasi dan pertahanan psikologi.
4. Mewujudkan syarat-syarat yang baik untuk pembangunan kesungguhan dan keupayaan untuk mengawal diri. Keadaan ini dipastikan oleh fakta bahawa aktiviti visual memerlukan perancangan dan pengawalseliaan aktiviti ke arah pencapaian matlamat.
5. Ia mempunyai kesan tambahan terhadap kesadaran pelanggan mengenai perasaan, pengalaman dan keadaan emosi mereka,
168 mewujudkan prasyarat untuk pengawalan keadaan emosi dan reaksi.
6. Meningkatkan nilai peribadi secara signifikan, menyumbang kepada pembentukan "I-konsep" yang positif dan meningkatkan keyakinan diri melalui pengiktirafan sosial terhadap nilai produk yang dicipta oleh pelanggan.

Keberkesanan terapi seni boleh dinilai berdasarkan maklum balas pelanggan yang positif, peningkatan penyertaan dalam kelas, peningkatan minat terhadap hasil kreativiti mereka sendiri, dan peningkatan waktu untuk kajian bebas. Banyak data menunjukkan bahawa pelanggan sering menemui kemungkinan kreatif dalam diri mereka dan, selepas pemberhentian terapi seni, terus terlibat dalam semangat mereka sendiri untuk pelbagai jenis kreativiti, kemahiran yang mereka perolehi dalam kursus mereka.

Contoh-contoh latihan dan tugas-tugas mengenai terapi seni

Kerja kreatif boleh membantu dalam melawan tekanan, kemurungan, pelbagai gangguan, fobia, meningkatkan harga diri, menunjukkan dunia dalaman pesakit.

Oleh itu, terapi seni secara aktif digunakan sebagai kaedah tambahan dalam rawatan penyakit mental.

Untuk mencapai peningkatan pesat dalam keadaan terapi seni, senaman harus dilakukan dengan kerap.

Bagaimana untuk membangunkan ingatan dan pemikiran dalam orang dewasa dan kanak-kanak? Contoh latihan yang anda akan dapati di laman web kami.

Apa itu?

Terapi seni adalah cawangan dalam psychocorrection dan psikoterapi, yang menggunakan kreativiti sebagai alat psikoterapeutik.

Maklumat mengenai terapi seni dari sejarah:

  1. Pengasas trend ini ialah Adrian Hill, seorang artis British yang hidup pada abad kedua puluh. Pada lewat tiga puluhan, dalam proses mengubati tuberkulosis, dia mendapati lukisan itu membolehkannya berasa lebih baik. Pada tahun 1938, Adrian mula mengajar lukisan pesakit (kebanyakannya cedera oleh tentera) dan mendapati bahawa kreativiti bukan sahaja membolehkan jarak dari sensasi yang dikaitkan dengan penyakit, tetapi juga dengan ketara meningkatkan kesejahteraan mental secara menyeluruh.
  2. Untuk pertama kalinya definisi "terapi seni" digunakan oleh Adrian Hill pada tahun 1942. Pada tahun 1945, buku beliau terhadap Art terhadap Penyakit telah diterbitkan.
  3. Mengikut pandangan psikoanalitik, terapi seni membolehkan pesakit untuk mengalihkan tenaga domestik yang tidak terpakai di kawasan yang diluluskan secara sosial, sehingga keadaan mental bertambah baik. Proses mengalihkan tenaga (termasuk tenaga seksual) dipanggil pemejalwapan.

Terapi seni membantu bukan sahaja mereka yang keadaan mentalnya rusak, tetapi juga psikologi dan psikoterapi: mereka mendapat peluang untuk lebih memahami kesejahteraan pesakit, untuk menilai moodnya.

Hal ini memungkinkan untuk mencari pendekatan optimum untuk rawatan.

Juga, terapi seni terus digunakan sebagai penjagaan sampingan untuk orang yang menderita penyakit somatik yang serius: ia membantu mereka untuk melepaskan diri dari rasa sakit dan ketidakselesaan, merasakan kepentingan mereka sendiri dan untuk mengekalkan kesihatan mental.

Yayasan teoritis

Pesakit yang mengambil kursus terapi seni menggambar, mengukir, mendengar muzik, bermain alat muzik, menulis dan membaca karya seni, tarian dan sebagainya.

Dalam proses ini, mereka belajar untuk menikmati aktiviti mereka sendiri, untuk menerima diri mereka dan kelemahan mereka, untuk membuang emosi negatif, yang membawa kepada peningkatan dalam kesejahteraan mental mereka.

Terapi seni dianggap salah satu rawatan paling berkesan untuk gangguan mental. Hala tuju ini dapat membantu orang-orang dari mana-mana umur, bahkan kanak-kanak usia prasekolah awal, kerana mudah untuk menyesuaikan diri.

Pada masa ini, terdapat kecenderungan untuk mencipta sistem terapeutik seni fleksibel yang sesuai untuk bekerja dengan sekumpulan orang.

Terdahulu arah ini lebih kerap digunakan dalam kerja individu dengan pesakit. Ia sering digunakan untuk membantu kanak-kanak kecil, kerana lukisan mereka boleh memberitahu tentang kesihatan mereka tidak kurang, dan bahkan lebih daripada tingkah laku mereka.

Mana-mana jenis seni boleh memberi kesan yang menggalakkan kepada keadaan pesakit, jadi anda tidak boleh hanya menggambar atau melakukan pemodelan dari plasticine, tetapi juga membakarnya di atas kayu, meletakkan mozek, melakukan menjahit, merajut, sulaman: semuanya bergantung pada kemungkinan kewangan pesakit dan klinik.

Terapi seni dan kelas seni tidak boleh dikelirukan pada prinsipnya: kaedah terapetik seni digunakan oleh psikologi atau psikoterapis, dan ia adalah orang yang memastikan bahawa kelas membawa hasil yang diperlukan dan mempunyai struktur yang betul.

Pada masa ini, terdapat beberapa bidang utama terapi seni, termasuk yang paling terkenal: isotherapy, terapi muzik, dan biblioterapi.

Prinsip

Prinsip yang mendasari terapi seni:

    Pujian, kelulusan. Kata-kata hangat dan ikhlas boleh menyokong motivasi pesakit, membuatnya faham bahawa apa yang dia lakukan adalah penting. Pesakit sendiri juga perlu belajar untuk memuji dirinya, walaupun dia (sebahagiannya disebabkan oleh penyakit mental) tidak pernah melakukannya. Pujian diri boleh menjadi sedikit terlepas dari tema seni, contohnya: "Saya adalah kawan yang baik, kerana saya memaksa diri untuk melakukan lukisan, dan sekarang saya mempunyai perasaan yang baik."

Penghakiman penilaian (buruk-baik) harus dielakkan sebanyak mungkin apabila memuji dari luar dan ketika memuji mereka: ini dapat memperburuk kesejahteraan pesakit, membuat mereka membenci diri dan kebolehan mereka.

Contoh pujian: "Ini adalah idea yang menarik", "Gabungan warna yang sangat indah." Kurangnya sampel. Prinsip ini adalah sebahagiannya berhubung dengan subjek pertimbangan nilai: jika ada sampel, maka dianggap baik, maka untuk apa mutu yang diperlukan untuk sama.

Dan orang-orang yang ternyata lebih buruk atau tidak terlalu serupa, mungkin berasa buruk. Terapi seni bertujuan untuk tidak mendapat hasil yang terbaik, tetapi pada bantuan, maka mata-mata ini harus dikecualikan. Pakar psikologi menawarkan pesakit topik dan biasanya mengatakan bahawa mereka harus menarik seperti yang mereka inginkan, berdasarkan fantasi.

  • Kemasukan emosi orang yang mengetuai pelajaran. Adalah penting bagi psikologi bukan sahaja untuk memberi topik dan menutup sehingga akhir pelajaran, tetapi untuk mengamati proses, untuk memuji, untuk bercakap.
  • Mengekalkan suasana yang mesra di dalam kumpulan. Kaedah-kaedah mesti ditakrifkan yang akan membantu semua peserta berasa selesa.

    Selalu ada peluang untuk menyatakan pendapat peribadi dan tidak mendapat pencerobohan, jadi penting untuk menahan diri dari peralihan peribadi.

  • Hak untuk membuat kesilapan. Adalah penting bagi ahli psikologi untuk mengingatkan pesakit bahawa mereka mungkin salah, menarik, mengukir tidak cukup baik, bertindak balas dengan tidak sesuai, dan sebagainya. Pesakit sendiri juga harus diingatkan tentang ini sesering mungkin.
  • Dialog intra-kumpulan. Perbualan yang mesra berkaitan dengan seni secara umum, topik pelajaran akan membantu pesakit perhimpunan dan memberi mereka peluang untuk merasa baik dan dilindungi. Setiap orang yang ingin selalu mempunyai peluang untuk bercakap.
  • Rituals. Pada mulanya dan pada akhir pelajaran, sesuatu ritual perlu dilakukan (tindakan yang sama): misalnya, pada akhirnya, pesakit boleh, lulus pensil satu sama lain, bercerita tentang apa yang memberi mereka pelajaran.
  • Ramai orang yang menghidapi penyakit mental melibatkan diri sendiri: "Saya akan gagal," "Saya biasa-biasa saja," "Saya menjijikkan untuk cat dan mengukir, jadi tidak ada gunanya."

    Ini adalah gejala penyakit, yang ditunjukkan dalam bidang kehidupan yang lain, jadi anda perlu bekerja dengannya.

    Pakar psikologi harus menjelaskan kepada setiap pesakit menjalani terapi seni bahawa kualiti tidak relevan dan bahawa makna terapi seni adalah berbeza: untuk menikmati, meringankan mood, untuk membuang emosi negatif terkumpul.

    Terapi seni mungkin tidak termasuk dalam kumpulan, tetapi individu: ahli psikologi atau ahli psikoterapi memberikan tugas kepada pesakit, dan dia melaksanakannya di pejabatnya atau di rumah, dalam persekitaran yang selesa.

    Matlamat dan objektif

    Matlamat dan objektif utama terapi seni:

    • pengurangan atau penghapusan gejala patologi, termasuk kebimbangan, ketakutan, kebencian diri, rasa putus asa, mudah marah, manifes psikosomatik;
    • memancarkan emosi negatif terkumpul, melegakan tekanan mental;
    • pembentukan harga diri yang mencukupi;
    • meningkatkan kemahiran komunikasi, menyokong pesakit yang, semasa penyakit mereka, telah memperoleh beberapa tahap perpecahan sosial, yang menjadikan hidup dalam masyarakat sukar bagi mereka;
    • pembangunan kebolehan kreatif;
    • perjuangan melawan perfeksionisme patologis, pembentukan pemasangan yang normal untuk sesat;
    • meningkatkan kemahiran kognitif, terutamanya perhatian.

    Terapi seni juga bertujuan untuk membentuk keupayaan untuk menyelesaikan sebarang perniagaan.

    Metodologi dalam kerja psikologi

    Kaedah terapi seni secara aktif digunakan oleh ahli psikologi moden, terutama mereka yang bekerja dengan kanak-kanak dan remaja.

    Biasanya terapi ini digunakan sebagai kaedah tambahan, kerana kebanyakan masalah mental klien memerlukan pendekatan bersepadu.

    Psikologi yang bekerja di institusi pendidikan, terutamanya di tadika, boleh menawarkan kanak-kanak untuk lulus ujian lukisan: lukiskan sebuah rumah, pokok, atau keluarga.

    Selepas lukisan siap, ahli psikologi mengumpul dan menganalisis mereka: menilai butiran, warna. Kaedah terapeutik ini membolehkan anda dengan cepat mengenal pasti keabnormalan dalam kesihatan mental dan kecerdasan kanak-kanak.

    Ujian bergambar boleh digunakan bukan sahaja untuk mengesan kanak-kanak dengan masalah mental, tetapi juga untuk memastikan bantuan psikoterapi yang berkesan.

    Kaedah utama terapi seni: lukisan, model, muzik, origami, bekerja dengan kayu, batu, menulis karya teks (puisi, prosa), menari, menyanyi, tembikar.

    Teknik dan teknik terapi seni yang paling terkenal adalah:

    1. Kaedah Mandala. Mandalas - imej simetri yang terdapat dalam Buddhisme, Hinduisme. Pesakit melukis lukisan mandalas dan menariknya secara mandiri. Warna-warna yang digunakan oleh pesakit ketika bekerja dengan mandala dapat banyak bercerita tentang kesejahteraan mentalnya.
    2. Teknik terapi gestalt. Terapi gestalt - arah, yang berdasarkan mekanisme yang terdiri daripada eksperimen dan fenomena: pesakit ditawarkan untuk membuat percubaan dan memerhatikan apa yang akan terjadi. Apa-apa tindak balas terhadap eksperimen secara langsung semasa kelakuannya adalah fenomena. Terapi seni adalah sebahagian daripada teknik terapi gestalt, kerana ia membolehkan anda menyiapkan eksperimen dengan menggunakan cara seni.
    3. Kaedah Evgenia Belyakova (terapi arthynthesis, atau AST). Ke arah ini, pembicaraan, teater, lukisan, penambahbaikan teater, retorik digunakan. Pengasas arahan adalah ketua program latihan untuk terapi mensintesis seni. Matlamat utama teknik ini adalah untuk mengajar pesakit untuk melepaskan pengalaman.

    Terapi seni boleh digunakan dalam kombinasi dengan pelbagai kaedah psikoterapeutik, seperti psikoterapi kognitif-tingkah laku, psikoterapi keluarga, dan kaunseling psikologi.

    Terapi seni, yang digunakan sebagai sebahagian daripada kaunseling psikologi, membantu pesakit mendapatkan masalah lebih mendalam, merasakannya dan mencari jalan keluar.

    Untuk menjadi ahli terapi seni, anda mesti menerima pendidikan tambahan (latihan lanjutan), atau melalui program peringkat tuan.

    Jenis dan arahan

    Arahan dan teknik utama:

    1. Terapi bergambar. Ini adalah arahan terapeutik yang paling biasa, kerana ia adalah yang paling mudah diakses dan dengan bantuannya, ia mudah untuk mencari pendekatan kepada orang-orang dari mana-mana umur. Dengan terapi lukisan termasuk lukisan, lukisan, pengenalan dengan karya lukisan seni dan perbincangan mereka.
    2. Biblioterapi Termasuk membaca dan perbincangan karya teks. Buku dipilih supaya mereka dapat membantu pesakit mengalami pengalaman peribadi.
    3. Terapi dongeng. Pelbagai biblioterapi, digunakan terutamanya untuk bekerja dengan anak-anak kecil. Walau bagaimanapun, dongeng, mitos, legenda kompleks mungkin sesuai untuk bekerja dengan lebih ramai pesakit dewasa.

    Kisah dongeng dalam bentuk metafora menyampaikan kepada pemikiran pemikiran penting yang perlu diperhatikan dan dianalisis.

  • Terapi muzik. Muzik dapat melancarkan rantaian bersekutu pada pesakit, membantu mereka membuka diri. Dia dapat menenangkan atau, sebaliknya, untuk menggerakkan, untuk menyebabkan beberapa pengalaman, fantasi. Sebagai sebahagian daripada terapi muzik, pesakit tidak hanya mendengar muzik, tetapi juga membincangkannya, belajar perkara baru.
  • Terapi pergerakan tarian. Sempurna untuk bekerja dengan kanak-kanak, yang kebanyakannya sangat aktif dan dengan mudah akan terlibat dalam menari. Pergerakan muzik membolehkan anda melepaskan pengalaman negatif dan mendapatkan banyak emosi positif.
  • Dramatherapy. Ini adalah pelbagai drama, pementasan, bermain, bertindak plot tertentu.
  • Juga, terapi seni dibahagikan kepada:

    1. Pasif. Ini termasuk hanya kajian seni siap sedia - mendengar muzik, melihat lukisan, ukiran - dan perbincangan berikutnya. Membolehkan anda menyelamatkan pesakit dari kecemasan tambahan tentang fakta bahawa mereka akan melakukan kerja yang berkualiti rendah.
    2. Aktif. Ia termasuk penciptaan langsung karya seni: lukisan, kraf, puisi, prosa, dan sebagainya.

    Kaedah berikut paling sesuai untuk kerja individu: terapi lukisan, terapi muzik, biblioterapi, terapi dongeng. Teknik lain sesuai untuk kelas kumpulan.

    Latihan untuk kanak-kanak dan orang dewasa

    Latihan untuk kanak-kanak:

    1. Strok Kanak-kanak itu ditawarkan pada kadar yang mudah untuk dia meletakkan pada kertas kertas pendek. Ini membolehkan anda memecahkan kerengsaan dan membantu untuk menenangkan diri. Sesuai untuk kanak-kanak prasekolah.
    2. Melukis pada lembaran basah. Seorang kanak-kanak, setelah mengambil kuas atau spons di tangannya, meletakkan pada kertas lembaran kertas, bintik-bintik, jalur dan apa sahaja yang dia inginkan, mendapat peluang untuk memerhatikan bagaimana cat menyebar dengan baik. Ini mengaktifkan imaginasinya dan mempunyai kesan yang santai. Sesuai untuk kanak-kanak prasekolah.
    3. Permohonan kepada kapal. Kanak-kanak menghias bekas dengan kepingan kertas. Anda boleh menambah butiran, manik, manik. Sesuai untuk kanak-kanak prasekolah yang lebih tua dan kanak-kanak yang lebih tua.

    Kanak-kanak boleh ditawarkan untuk cat dengan cat jari, menggunakan cat air (sebaik-baiknya madu).

    Apabila bekerja dengan kanak-kanak di bawah umur tiga tahun, harus diingat bahawa mereka secara tidak sengaja boleh menelan bahagian-bahagian kecil (biji-bijian, manik-manik), mendorong mereka di telinga dan hidung mereka, jadi anda harus melindungi mereka sebanyak mungkin dari aktiviti yang melibatkan interaksi dengan objek kecil.

    Latihan untuk orang dewasa:

      Lukiskan gambar dalam kegelapan yang lengkap. Ia akan menjadi pengalaman yang luar biasa yang pasti akan menjadi keseronokan. Apabila anda mendapati diri anda dalam gelap, luangkan masa anda. Fokus pada sensasi yang tersedia untuk anda, dan beransur-ansur melukis.

  • Bekerja dengan sampah. Ramai orang mempunyai pelbagai perkara yang tidak perlu dalam jadual: klip kertas, kepingan kertas, surat khabar lama, nota. Anda perlu menggali jalan-jalan belakang kotak-kotak anda dan tarik semua yang boleh dilabel sebagai sampah. Selepas itu, periksa penemuan dan tentukan siapa yang seolah-olah anda memaklumkan masa lampau yang anda ingin menyingkirkan. Buat kolaj serpihan yang dipilih. Selepas disyorkan untuk membakar.
  • Tulis cerita tentang seorang pahlawan atau heroin. Duduk dengan selesa, berfikir dengan teliti dan tulis cerita anda tentang bagaimana dia mengatasi masalah dan bagaimana perubahan hidupnya menjadi lebih baik.
  • Terapi seni secara signifikan dapat meningkatkan keadaan mental pesakit, oleh itu, secara aktif digunakan di negara-negara yang paling maju di dunia. Terapi terapi seni berjaya, anda perlu mendengar cadangan ahli terapi dan sering memuji diri anda.

    Baca Lebih Lanjut Mengenai Skizofrenia